……     .      >>>  BILDRÄUME 2      pdf 112 Seiten, (beste Sicht: 2 Seiten nebeneinander)

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Jahresausstellung 2022, Januar 2022 bis März 2023

ShN, 8.3.2022, Ueli Redmann, Zur Ausstellung in der Radiologie Neuhausen

>>>  Der  TEXT  als pdf

Ausgestellte Bilder:

GIALLO 4, Oel auf Leinwand, 125/202, Nr. 22-05-1

Nr. 17-06-2, Oel auf Leinwand, 62/100

Nr. 21-12, Oel auf Leinwand, 240/83

Nr. 21-01-2, Oel auf Mörtelmasse auf Leinwand, 80/130

Im Andenken eines Engels, Nr. 20-03, Oel auf Leinwand, 80/130

Nr. 17-05-2, Oel auf Leinwand, 62/100

Nr. 11-12, Oel auf Leinwand, 90/120

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HALLEN Ostseite,  Foto © Nicola Deichmann

Online durch die Ausstellung
>>>   PanoTour   von Marc Cathomen

Berichte:   >>>   Pressestimmen

ATELIER   BILDER   RÄUME   2023

AUSSTELLUNG  in den ehemaligen  HALLEN FÜR NEUE KUNST  Schaffhausen
Kammgarn West, Baumgartenstrasse 23    3. Stock

Vernissage  –  Samstag 18. März 17.00 Uhr
Öffnungszeiten  –  19. März bis zum 16. April 2023
Mittwoch bis Sonntag, jeweils 16 bis 20 Uhr  –  und nach Vereinbarung

Die Vernissage:     >>>   21 Fotos von  Angelo Lucca

>>>   Ausgestellte Bilder, Positionen 1 bis 74    im pdf-Format, 66 Seiten

>>>   ERSTE  GEDANKEN  ZUR  AUSSTELLUNG
>>>   PRESSEBERICHTE  HALLEN

Ausstellung in den ehemaligen   HALLEN FÜR NEUE KUNST   in Schaffhausen  vom 18. März bis zum 16. April 2023

Gegen 400 Besuchende aus Schaffhausen und Umgebung, aus Graubünden, Basel, Luzern, Bern bis St. Gallen kamen zur Vernissage oder zu den 21 Ausstellungstagen – hiesige Fachleute attestierten ihr somit eine beachtliche Besucherzahl. Vor allem haben uns die positiven Rückmeldungen sowie die mündlichen und schriftlichen Würdigungen im Gästebuch gefreut. Manche Interessierte kamen mehrmals um die  BILDER  und  RÄUME  zu erleben, die unterschiedlichen Stimmungen und den Fortschritt der zwei  Atelierbilder  zum Thema  MORGEN  und  ABEND  zu beobachten. So konnte auf Fragen eingeganen werden.

Eine Freude waren mir einige Kinder, die sich lieber dem eigenen praktischen Zeichnen und Malen am Zeichnungstisch widmeten, es aber unbedingt auch mit Oelfarben ‘probieren’ wollten.

Positiv wahrgenommen wurden auch die Informationen und Begleittexte zu den Bildern – als willkommene Zugangserleichterung zur Malerei.

Gian Gianotti, 21. April 2023

Die Ausstellung wurde unterstützt von:

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Georg Fischer AG

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Fundaziun BIBLIOTECA ENGIADINAISA, Sils/Segl Maria

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PanoTour, Marc Cathomen
ICsupport, Claudio Cathomen

Fotos, Angelo Lucca, Winterthur

Besten Dank !

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G I A N   G I A N O T T I    &    B E A T R I C E   C A L Z A F E R R I

L’ ALTRA PARTE

Ab 5. Januar 2024

ggk    Neue Galerie für Gegenwartskunst    Webergasse 39    8200 Schaffhausen     >>>   www.ggk-sh.ch

AUSSTELLUNG
Samstag, 6. Januar bis Samstag, 3. Februar

VERNISSAGE
Freitag, 5. Januar 2024 ab 18.00 Uhr

ÖFFNUNGSZEITEN
Donnerstag und Freitag, 16.00 bis 19.00 Uhr
Samstag, 11.00 bis 15.00 Uhr

oder nach Vereinbarung, Tel. 079 358 56 41

Marc Cathomen begleitet uns mit  PanoTOURen  durch die Ausstellungen:  >>>  PanoTour.ch

>>>   Die Bilder      in grosser Auflösung

KONZERT – MATINEE

Sonntag, 14. Januar, 11.00 Uhr
Riet Buchli, Barock-Gitarre

Programm mit Schwerpunkt Bach

>>>  Das Musikprogramm

Bilder der Matinee vom 14. Januar

Fotos von Bea Calzaferri

Beatrice Calzaferri, *1946

Aus den Bergen in die hügelige Weite, immer nah am Rhein.
Auf dem Weg bin ich Gian begegnet und damit «neuen Farben».

Seit ich das erste Mal die Ockerlandschaft des Luberon durchwandert habe,
lassen mich die erdenen Farben nicht mehr los.

Sie sind zu einem Spiel geworden
zwischen Fingern und Papier

ich tauche ein in die Pastelle – lasse mich treiben
und schaue wohin mich die Stunde führt.

Gian Gianotti

Noch vor meiner Ausstellung in den ehemaligen HALLEN FÜR NEUE KUNST hat mich Thomas Greuter, so bei Gelegenheit gefragt, ob ich meine Bilder in seiner Galerie zeigen möchte und gerne auch mit einem passenden ‘Gegenüber’. So ging die Suche los, nach Grund und Weg: mit wem und ob – vielleicht nochmals mit Adrian Bütikofer wie im Museum «Kunst und Wissen» in Diessenhofen 2021? Dafür schien mir der Raum dann doch zu klein, vor allem für ihn, und so fragte ich, in tagtäglicher Gemeinsamkeit Bea: «wollen wir zwei das zusammen machen?»
… das passte und das Echo war Programm:

L’ALTRA PARTE, die weitere Sicht auf dem gemeinsamen Gang – unser jeweiliges Visavis.

Seit 1995 sind beide wohnhaft in Dörflingen, im Kanton Schaffhausen

Dezember 2023

Eine zweite Chance …?

Muss eine Gegenmeinung von einer anderen Seite kommen
oder kann sie auch eine eigene
Mehrschichtigkeit / Mehrsichtigkeit sein?

Die gemeinsame Sicht, Gegensicht, Ansicht, Absicht,
Aussicht, Umsicht … schon fast eine Rundumsicht
Das Gegengewicht, daraus die Balance –
das Gleichgewicht? der Gang zu zweitUnterschiedliche Gemeinsamkeiten,
die doppelte Trägerschaft
Ein ‘Sowohl-als-auch’, oder ein Visavis?
Auf oder von der anderen Seite,
die andere Talseite – die Bi-Sonanz – ein
hinübersehen, herüber-winken? hinüber-denken?
oder hin-gehen und her-kommen?Ist zweifach subjektiv bereits objektiv?
Hat die doppelte Behauptung ein höheres Gewicht
oder ist sie nur repetitiv – als Wiederholung?Das Eine tun, das andere nicht lassen

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.>>>  PanoTOUR   der Ausstellung   die 360° – Aufnahme

>>>   Die Bilder     als pdf, 27 Seiten

PRESSESTIMMEN:

>>>   Zur Vernissage    SN, Jannette Vogel, 8.1.24
>>>   ggk Vorankündigung    SN, Schaffhauser Nachrichten, 3.1.24

>>>   Gästebuch

>>>   Bilder, eine Auswahl
>>>   Ausstellungen

Marc Cathomen hat wiederum eine PanoTour der Ausstellung aufgenommen, sie wird hier demnächst aufgeschaltet.

>>>   Bilder, eine Auswahl
>>>   Ausstellungen

Die Bilder:    >>>   tschel tschêl  oder  Der andere Himmel
Marc Cathomen begleitet uns mit  PanoTOURen  durch die Ausstellungen:  >>>  PanoTour.ch

Beatrice Calzaferri

Inspiriert durch die Landschaften des Luberon.

Felsen in Ockertönen von hellem Gelb bis zu braunem Rot, in Licht und Schatten,
umgeben von grünstem Grün, überdacht von blaustem Blau.

Seit über 20 Jahren lassen mich diese Farben nicht mehr los.

Die Kreiden sind zu einem Spiel geworden zwischen Fingern und Papier.
Ich tauche ein in die Pastelle – lasse mich treiben und schaue, wohin mich die Reise führt.

Sent, August 2025

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Gian Gianotti

Davò üna vita cul teater, cun blera glieud,
in diversas dimensiuns tecnicas, linguas e temas litterarics
n’haja darcheu chattà, per gnir vegl,
üna nova occupaziun: la pittura.

Quistas inscenaziuns sun plü persunalas ed as conzentreschan sün impressiuns,
tensiuns e documentaziuns da muonds visualisats
per chattar ed offrir quietezza e concentraziun.

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Ich zeichne und male als Definition und Klärung einer Vision oder Stimmung,
als Gestaltung einer Idee.

Für meine Inszenierungen, immer wieder auch in eigener Ausstattung,
pflegte und verstand ich Zeichnungen und Malerei als Teil des Gesprächs,
um die Aussage optisch zu definieren. So waren diese, auch
Einrichtungen einer ‘Konzept-Kunst’ im Dienste weiterer Bedürfnisse
für die Umsetzung übergeordneter Verwendungen.

Nach meinem Theaterleben als Regisseur und der Corona-Pause
beschäftige ich mich hauptsächlich mit Malerei, auf der Suche nach Abstraktion.

Ich male auf Leinwand, mehrheitlich in Oel,
mit Vorliebe nach dem Goldenen Schnitt
und konzentriere mich auf impressionistische Farb-Räume.

2025

9° ARTipasto – Stüäda “La Stria” mit Gian Gianotti, Regisseur

Ort: Pretorio, Vicosoprano

17.04.2025

In Würdigung der Erstausgabe von “La Stria” (die Hexe) von Giovanni Andrea Maurizio vor 150 Jahren besprechen wir den Inhalt und die Absicht des Autors. Zudem bieten wir die Möglichkeit, sich erneut mit dem Werk auseinanderzusetzen.

Unter “Stüäda” versteht man eine “Stubete”, wie sie in Privathäusern stattfand, um die Abende im kleineren oder grösseren Rahmen zusammen zu verbringen.

Gian Gianotti, der Regisseur der letzten Stria-Inszenierung von 1979, erzählt uns von seinen Erfahrungen und beantwortet Fragen dazu. Die Veranstaltung um 17 Uhr ist eher für ein fremdsprachiges Publikum gedacht, das dem ‘Bargaiot’, dem Bergeller Idiom, interessiert und offen gegenübersteht.

Ab 18.30 Uhr, zwischen den zwei “Stüäda”, wird von Bregaglia Turismo im Atrium des Pretorios ein Apéro riche offeriert.
Stossen wir auf die Eröffnung des 9° ARTipasto an. Eviva!

Das Fernsehen der italienischen Schweiz RTSI hat die letzte Inszenierung von 1979 aufgezeichnet.
Wir empfehlen, die Reportage vor dem Besuch der Veranstaltung anzusehen:  >>>   La Stria, ossia i stinqual da l’amur

9° ARTipasto – Stüäda “La Stria” con Gian Gianotti, regista

L’energia di Gian Gianotti

Il regista è recentemente rientrato in Valle in occasione dei festeggiamenti per «La Stria». Sua è stata la regia del 1979, allora poco più che trentenne. Racconta che all’epoca aveva alle spalle pochi anni di esperienza e che, ripensandoci in seguito, avrebbe preso alcune decisioni differenti; a conclusione della breve chiacchierata però, a dimostrazione di quanto lo abbia appassionato il lavoro, dice che se qualcuno vorrà riproporlo volentieri lui sarà aperto al discorso.

È un testo, quello di Giovanni Andrea Maurizio, che ha scandagliato a fondo e per un’edizione pensata per il 2015, che poi non andò in porto, aveva pensato ad un taglio profondamente popolare. Nelle sue intenzioni avrebbe avuto grande rilevanza la musicalità della lingua, in collaborazione coi cori della valle e con la direttrice Nadia Negrini. Per una versione realizzabile vedrebbe la necessità di una quarantina di attori/attrici e di una decina di bambini.

A chi gli fa notare la sua energia spiega che il lavoro del regista non può esistere altrimenti: è come un bilanciamento di una ricerca storico-culturale e di una preparazione interna personale. Il prodotto per il pubblico deve essere coinvolgente, convincente, entusiasmante e ben comprensibile. Energico, appunto. Chi è interessato a cimentarsi con un lavoro su «La Stria» troverà senz’altro spunti e possibilità di contatto.

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Donatella Rivoir

Pubblicato il 5.5.2025 su   >>>   labregaglia.ch

Die Energie von Gian Gianotti

Der Regisseur von 1979 kehrte kürzlich anlässlich der Feierlichkeiten zu “La Stria” ins Tal zurück. Damals war er noch nicht dreissigjährig. Er sagt, dass er zu dem Zeitpunkt noch wenige Jahre Erfahrung hatte und dass er, wenn er dann später darüber nachdachte, einige Entscheidungen anders getroffen hätte. Zum Schluss des kurzen Gesprächs sagt er jedoch, um zu zeigen, wie leidenschaftlich er für das Werk war, dass er jemanden, der eine Inszenierung des Werkes wieder vorschlagen möchte, sicher gerne begrüssen wird.

Der Text von Giovanni Andrea Maurizio, den er für eine Anfrage für das Jahr 2015 wieder grundsätzlich angegangen war, ging nicht in die Umsetzung. Er hätte gerne eine aktuelle textliche Fassung eingerichtet, und in seiner Intention sollten die Musik und die Sprache, in Zusammenarbeit mit den Chören des Tals und mit der Leiterin Nadia Negrini eine grössere Bedeutung haben. Für eine mögliche Realisierung sieht er die Notwendigkeit von ca. 40 Darsteller/innen und 10 Kindern.

Auf seine Energie hingewiesen, erklärt er, dass die Arbeit des Regisseurs eben das sei: eine kulturell-historische Beschäftigung, mit einer persönlichen, inneren Bereitschaft und Vorbereitung. Das Produkt für das Publikum muss ansprechend, überzeugend, spannend und gut verständlich daher kommen. Energetisch, um genauer zu sein. Wer sich an einer erneuten Inszenierung von “La Stria” vorwagen möchte, findet sicherlich Ideen und Kontaktmöglichkeiten.

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Donatella Rivoir

Publiziert am 5.5.2025 auf   >>>   labregaglia.ch

MEIN KOMMENTAR DAZU
März 2015

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Norbert Kentrup

Gian Gianotti: Spiel der Farben im Licht

Von seinem Haus in Dörflingen sieht Gian Gianotti nach Süden über weitoffenes Land bis hin zu den Alpen, darüber der unendliche Himmel. Es ist diese „Himmel-Land-Schaft“, wie er sie nennt, die ihn inspiriert. Dieses andauernde Schauspiel wechselnder Farben, Flecken und Bewegungen je nach Wetter, Sonnenstand, Tages- und Jahreszeit malt er auf meist grosse Leinwände.

Aufgewachsen im Bergell, der schroffen Bergwelt, dessen Tal im Winter im Schatten liegt, in welches erst die höher steigende Sonne der länger werdenden Tage wieder Licht bringt, dieses frappante Wechselspiel von Schatten und Licht prägt ebenfalls seine Malerei.

Was Gian Gianotti fasziniert, sind die Wirkungen des Lichts. Er gestaltet sie zu dynamischen Farbvisionen einer nur angedeuteten Landschaft oder Himmelspartie. Manchmal sind Elemente der Natur – Regen, Schnee, Wind, ein Gewitter, eine Felspartie, ein Landschaftsgefüge – zu erkennen. Oder es sind Blüten eingestreut in ein rhythmisch grünliches Pinselgestrichel.

Gegenständliches fehlt mit wenigen Ausnahmen. Es figurieren vielleicht ein Baum, der eigene Kopf von hinten oder einige Bergspitzen. Mit seiner Kopfkomposition von hinten assoziiert sich Gianotti zwar mit einem zentralen Genre der Malerei, dem Selbstporträt. Aber statt des Blickwechsels mit dem potenziellen Betrachter wählt er dessen Position und betrachtet den Farbklang des Hintergrunds des Bildes und verweist auf das, was ihn in der Malerei interessiert.

Kürzlich weilte Gianotti bei seinem Bruder auf dessen Alp im Bergell, der ihn um ein Bild der dortigen Berglandschaft bat. Doch vier, fünf Tage war alles im Nebel, bis stellenweise das Bergpanorama den Nebel durchbrach. Gianotti bewegte und beeindruckte die Bergschwere in der Nebelleichtigkeit. Das wollte er malen und kommentiert: „Vier Nebelbilder sind entstanden, darunter das Kompakte des Berges, darüber das Leichte des Nebels. Es entstand ein erstes Bild, ich liess es im Entstehungsprozess stehen. Ich malte auf neuer Leinwand eine zweites Nebelbild, dann ein Drittes, ein Viertes. Statt wie bisher weiterarbeiten nochmals anfangen.“ Dabei ist es Gianotti gelungen, mit dem Figürlichen der Bergspitzen ein Gegengewicht zur Abstraktion des angedeuteten Nebels und Himmels zu schaffen, statt das Gegenständliche durch weitere Übermalung zu implizieren.

Gianotti geht es hauptsächlich um eine abstrakte Gestaltung seiner Seherlebnisse. „Abstrakte Farbmalerei ist kein Geschmier, sondern die Suche nach einer Ordnung, nach Qualität, nach einer Kommunikation durch die Farbe“, so die Ansicht des Malers. „Es geht um die Suche nach einer Harmonie und zugleich nach Spannung – um Darstellung eines Kontrapunktes wie Hell und Dunkel.“ Dies gestaltet er als komplexes Farbgefüge, beim Betrachten leicht wirkend, aber aufgebaut aus mehreren Farbschichten, die sich durchschimmern. Gianotti ist ein Übermaler oder Schichtenmaler. Seine abstrakte Farbmalerei hat etwas Skulpturales. Er grundiert seine Leinwand. Darauf konzipiert er ein erstes Farbengefüge. Es folgen weitere Übermalungen, um einen bestimmten Farbklang herauszuarbeiten. Sei es in Gelbtönen, in Blauvariationen, in Grün, Grau, Weiss, Rötlich eher selten, eher noch in Blauschwarz.

Dabei entsteht durch die verschiedenen Schichten ein farbliches Schimmern. Dieses akzentuiert der Künstler mit rhythmischen Farbstrichen, starken Farbakzenten oder wolkenartigen Farbflächen. Erzeugt werden auf diese Weise eine Art abstrakte Landschaften oder Himmelansichten, aber auch eine gewitterschwere Stimmung, ein Regenfall, ein Schneegestöber, ein sommerliches Flimmern, Wind- und Sturmimpressionen. Was auffällt, die Pinselstriche gehen meist von oben rechts nach unten links, wie Regenschauer. Das bringt eine Dynamik in die Bilder. Es gibt auch in sich ruhende Farbklänge, vergleichbar einer Glut oder einem Verleuchten einer Abend- oder Morgenstimmung. Ein Vordergrund, respektive Hintergrund fehlt, wesentlich ist das Spiel der Farben in der Bildfläche.

Farbkontraste bewirken Spannung im Bild, ebenso tun dies in einen Farbklang eingefügte starke Akzente. Andeutungen wie ein Landschaftsgefüge, eine Felspartie, Regen oder Schneeflocken ermöglichen eine reale Positionierung. Sie können aber zu einer ungewollten Fixierung auf das Figürliche verleiten – und das möchte Gianotti vermeiden.

„Abstrakt malen öffnet einen Freiraum, ein Schweben im Raum, dann plötzlich braucht man einen Akzent, etwas Konkretes, das baut eine Spannung auf. Die Gefahr dabei, dass man ins Konkrete fällt“, kommentiert Gianotti. „Es ist schwierig, sich beim Malen vom Dinglichen, Sachlichen zu lösen.“ Lässt man sich auf das Figürliche ein, besteht die Gefahr der Einengung. Die Schönheit und die Kraft der Farben sollen zur Wirkung kommen, jedoch nicht programmatisch, wie bei den Zürcher Konkreten, auch nicht so kontrapunktisch wie bei den Divisionisten oder den Pointilisten, sondern als Ausdruck des Seherlebnisses. Eindrücklich gelungen ist die Balance von Dinglichkeit und Abstraktion im Schneegestöber-Bild „I NAIVA E NAIVA“, da fallen Schneeflocken aus schimmerndem dunklen gelblichgrauem Himmel auf helle bläulichgraue Schneefläche.

Dem Maler Gianotti geht es um frei gestaltete Farbräume, welche durch die Farbklänge von Hell und Dunkel und durch die Struktur des Farbauftrags eine Spannung aus Leichtigkeit und Schwere erzeugen. Ausgangspunkt ist eine gewisse Vorstellung eines Landschaftsgefüges, eines Wolkenhimmels in unterschiedlicher Beleuchtung und Wetterstimmung. Die Dörflinger Umwelt bietet dazu eine Fülle wechselnder Ansichten. Ebenso variantenreich gestaltet der Künstler seine Farbräume – düstere, lichtvolle, bedrohliche, stürmische, still leuchtende. Mit seinen Farbimpressionen deutet er Erlebtes an und weckt auch bei den Betrachtenden Erinnerungen an Erlebtes. Obwohl weitgehend abstrakt rühren Gianottis Bilder an konkret Erlebbares.

Ziel seiner Malerei ist das vielfältige Leuchten des Lichts. Das geht bis zum ersten Aufleuchten des Lichts auf dem noch dunklen Kosmos. Was ist Licht? Ein Farbklang in unendlich vielen Variationen. Bei Velasquez ist es der Widerschein auf Seidenstoffen. Bei Rothko sind es schimmernde Farbebenen. Bei Mondrian erzeugen geometrisch gesetzte Primärfarbflächen Lichtwirkungen. Bei Turner sind Stadtansichten und Landschaften in einen gesamtheitlichen Lichtklang getaucht. Bei Rembrandt leuchten die Figuren aus dem Dunkel hervor. Matisse sagte mal explizit: „Das Hauptziel meiner Arbeit ist die Klarheit des Lichts.“

Bei Gianotti geht es um die Wirkung des Lichts. Malend sucht er das Geheimnis des Lichts in seinen unendlich vielen Variationen zu ergründen und zu manifestieren. Scheint die volle Sonne, leuchtet alles auf. Ist der Himmel bedeckt, zeigt sich dieselbe Landschaft ganz anders. Im Lauf des Tages und der Jahreszeiten, dem Wechsel des Wetters erscheint Dasselbe immer wieder anders. Dieses Wechseln ist der Bildgegenstand für Gianotti. Das ist es, wofür er immer wieder eine neue Leinwand aufspannt und seine Farben richtet. Verwandtschaftliches seiner leidenschaftlichen Auseinandersetzung mit den Farben im Spiel des Lichts empfindet er in der Malerei von Gerhard Richter, den Bergellern Augusto Giacometti und Giovanni Giacometti wie auch bei Claude Monet.

Wichtig ist Gianotti die Gesetzlichkeit des Goldenen Schnittes. Dieser bestimmt seine Bildmasse. Denn damit die Farbkompositionen zur gewünschten Wirkung kommen, muss das Verhältnis von Höhe und Breite der Leinwand oder der Malplatte stimmen. Gianotti malt hauptsächlich mit Ölfarben. Sie trocknet langsamer und gibt Bedenkzeit fürs Weitermalen. Allerdings möchte er manchmal schneller weitermachen, was mit Acryl leichter möglich ist.

Gianotti malt seine Bilder des Lichts im fensterlosen Untergeschoss seines Hauses, nicht wie die Impressionisten im Freien. Die Stimmung, die er auf der frischen Leinwand hervorbringen will, hat er als Seherlebnis im Kopf oder als Skizze oder Fotografie dokumentiert. Er erinnert sich vielleicht an ein Wetterleuchten, das er von seinem Haus aus beobachten konnte, an einen Regenschauer, der über das Land hinweg zog und die Wiesen aufdampfen liess, an einen Schneesturm in seiner Kindheit, an das Aufleuchten einer Bergflanke. Es sind Impressionen, die Gianotti aus der Erinnerung auf der Leinwand als bewegten Farbklang sichtbar macht. Seine Bilder kennzeichnet er meist nur mit einem Zahlenkodex ihrer Entstehung. Selten tragen sie einen Titel, wie etwa eine Ortsbezeichnung, einen symbolischen Namen oder bezeichnen ein Naturereignis. Das Malen ist Erzählen mittels Farben und Pinselduktus. Ein Bild ist eine Momentaufnahme eines Seherlebnisses, eines Eindrucks oder einer persönlichen Befindlichkeit, die die zeitliche Dimension und Aktualität überlebt haben.

Der Mensch ist ein Wesen, das sich ausdrücken will und muss. Es gibt immer einen Kontext, welchem der Mensch ausgesetzt ist, wozu er wenn möglich Position bezieht und sich findet. Das bin ich, das mache ich, das wird mir angetan, das bedroht mich. Wir leben in einer sehr bewegten, bedrohlichen, von Kriegen bestimmten Zeit, in der viele Menschen unendlichem Leid unterworfen sind. In unserem Land haben wir das Privileg grosser Sicherheit. Doch auch bei uns ist die Fragilität des Lebens in den Vordergrund gerückt. Angesichts der gegenwärtigen Bedrohungen, könnte man fragen: Darf Gian Gianotti weiterhin seine Farbklangbilder malen? Ist ein Engagement für Kunst noch erlaubt oder Luxus? Die Antwort: Gerade in einer auf Zersetzung und Zerstörungsbereitschaft ausgerichteten Zeit ist Kunst, Musik, Literatur als Ausdruck von Widerstand, als freies Gestalten und Denken nicht nur notwendig, sondern unverzichtbar.

Dr. Tildy Hanhart, Kunsthistorikerin

Zürich, Oktober 2023